Eric ITSCHERT, artiste peintre



Copyright © Eric ITSCHERT
Les photos et les textes sur ce blog ne sont pas libres de reproduction: Copyright © Eric ITSCHERT. Toute utilisation sans accord de l'artiste est formellement interdite.


101528

Liste de catégories

Les bases du "symbolisme bleu constructif"
Mon œuvre la plus originale débute en 1992 avec des grandes toiles figuratives, je les veux minutieuses et symbolistes. C’est durant la même année que les premières bases du "symbolisme bleu constructif" sont jetées avec la collaboration de Jean Germain et plus tard aussi de Philippe Van Ham. Mes thèmes favoris sont en vrac : la couleur bleue, l'être humain dans la fragilité et la révélation de sa nudité, l’élément aquatique, le labyrinthe, l’idéal de beauté en vue de la restauration de l’image de l’homme, le symbole, l’androgyne, les piscines, la mythologie en ceci qu’elle se penche sur le secret de l’âme qui nous habite... Je peins de manière réaliste sans exclure une certaine hiératisation. Mon monde serait, d’après Roger Nupie, poète flamand, celui que l'on devine derrière le miroir. Les secrets de technique de mes bleus sont hérités de mon passage à Paros.



La mythologie dans mes oeuvres...
Ariane et Dionysos ne sont pas seulement traités dans le triptyque, mais dans des oeuvres antérieures. Œdipe et le sphinx (ou la sphinge ?) sont évoqués dans le tableau « Aïnigma » encore que l’histoire se termine tout autrement dans ma tête. Pour le reste citons encore Dédale, Icare et les sirènes...


A visiter...

En savoir plus sur:



Artistes contemporains que j'apprécie particulièrement:
Je suis un inconditionnel du photographe Gregory Colbert (ma seule concession à la mode), et un des peintres contemporains que j'admire le plus est Hocney, quand ce dernier ne se laisse pas aller à la facilité. Ses piscines p.e. sont superbes, sauf quand il les représente comme des plats de spaghettis. Son travail de recherche est remarquable et titanesque! Mais citons aussi quelques Belges: Michel Buylen pour ses acryliques et Stéphan Mourmaux pour sa peinture à tempera...

Artistes que j'aimerais vous faire connaître

D'autres peintres que j'admire...
J'ai grandi avec des livres que j'aimais feuilleter sur Delvaux et sur Magritte. Mais l'inculture des gens est si grande que lorsque vous avez le malheur de peindre une maison la nuit on vous ressert "tiens on dirait un Magritte" alors que Magritte est lui aussi héritier de peintres plus anciens tel que Spilliaert, Khnopff ou Degouve de Nuncques. Quand à De Chirico, son influence quasi hypnotique continue à agir... J'aime les Symbolistes (qui connaît encore Arnold Böcklin?). Pour le reste j'apprécie ceux qui ont oeuvré en dehors des modes: Balthus est fascinant mais contrairement aux légendes sa technique à l'huile n'est pas parfaitement au point pour résister au temps. J'aime des naturalistes tels que Henry Scott Tuke ou Edward Hopper.

D'autres peintres que j'admire - liens:

Quelques Maîtres...
Citons Van Eyck, Piero della Francesca et Le Caravage (premier peintre naturaliste!).

Le premier peintre naturaliste:



Commentaires

Présentation de quelques oeuvres. On y découvre ma conception de la peinture, mon parcours et des tas d'autres infos inédites. Mes thèmes favoris sont en vrac : la couleur bleue, l'être humain dans la fragilité et la révélation de sa nudité, l’élément aquatique, le labyrinthe, l’idéal de beauté en vue de la restauration de l’image de l’homme, le symbole, l’androgyne, les piscines, la mythologie en ceci qu’elle se penche sur le secret de l’âme qui nous habite... Mon blog est construit sur le plan d'un labyrinthe.
16-11-2009
Utilisez ce lien si vous voulez ajouter un signet ou un lien direct vers cet article...130) Extraits d'un carnet de voyage, 8

 

130) Extraits d'un carnet de voyage, 8

 

Après avoir quitté Bélézy et Bédouin, on se dirige vers le flanc nord du Mont Ventoux, en contournant le mont. On est invité chez une amie qui habite une ancienne maison de pierre à flanc de montagne face au Ventoux. Les routes sont escarpées, la voiture dont l'embrayage n'est plus de toute première jeunesse souffre. La première photo est prise sur la route de montagne, la deuxième à partir de notre logement qui a vue sur le Mont Ventoux. Je n'ai pas pu résister de montrer la cave à provisions d'une maison : la porte de la cave donne sur une grotte toujours fraîche, l'idéal pour entreposer ses denrées ! Ensuite il y a trois photos de Brantes, un ravissant très vieux village du haut Comtat Venaissin situé à la limite nord du Vaucluse et de la Drôme.

 

 



mont-ventoux-1

mont-ventoux-3cave-a-provisions

 

 

 

 

 

 

 

 

brantes-1

brantes-2

brantes-3

16-11-2009, 15:18:42 Eric

brantes   mont ventoux   ventoux  

Commentaires (1)
10-11-2009
Utilisez ce lien si vous voulez ajouter un signet ou un lien direct vers cet article...129) Shiva Nataraja

129) Shiva Nataraja

 

Shiva

 

Shiva est un dieu indien très ancien : il est d'origine dravidienne, antérieur aux invasions aryennes. Le sens premier du mot shiva signifie « bienfaisant ». Les premiers étrangers à avoir témoigné de leur voyage en Inde sont les Grecs de l'antiquité, et pour eux il était évident que Shiva s'apparentait au dieu Dionysos.  Dionysos aurait fait le voyage en Inde. Dionysos et Shiva ont le goût commun pour la forêt et le monde sauvage, ils sont indomptés. Il y a la grâce de leur danse, leur puissance sexuelle, la place qu'occupe le phallus. Sous l'influence aryenne, il y a des tentatives pour « civiliser » le dieu Shiva et il est rattaché au panthéon brahmanique. Il devient un dieu parmi d'autres, intégré dans un schéma tripartite, où il en est réduit à être le destructeur du monde. Or Shiva est bien plus que cela, c'est le dieu au sommet du panthéon. Il assure à lui seul la création du monde, son maintien et sa destruction : encore maintenant, pour les shivaïtes, Shiva est la personnification de l'Absolu, le principe destructeur et en même temps régénérateur du monde, dispensateur de mort et de renaissance. Il est le commencement et la fin. Ceci est particulièrement visible dans sa forme de Shiva Nataraja.  Shiva est par nature androgyne : il divise son corps en deux moitiés, l'une mâle et l'autre femelle. Ensuite il les fait s'unir et de cette union réalisée dans l'extase naît l'Univers. L'égalité et l'interdépendance de l'homme et de la femme sont d'ailleurs symbolisées par une forme de Shiva.

 

Les représentations de Shiva sont innombrables. La feuille d'esquisses ci-bas est inspirée librement par le livre dont question en fin d'article. On y voit la représentation de deux objets en bronze : Shiva avec son animal favori le taureau, et un Linga à tête. Le Linga est une des plus anciennes représentations de Shiva. La symbolique du Linga correspond à celle du phallus dressé dionysiaque.

 

shiva-linga-b99

 

Shiva Nataraja

 

L'une des plus célèbres représentations de Shiva est le Shiva Nataraja, danseur cosmique qui rythme la création et la destruction du monde. En effet Shiva Nataraja est par excellence le dieu de la Danse ! Le roi des danseurs (traduction littérale de nat, danse, et raja, roi,) s'appuie sur la jambe droite qui écrase un nain-démon symbole de l'ignorance et du mal. Notons que le pied droit prend un appui fort pendant que la jambe gauche est élégamment balancée, le tout étant une posture de danse. Son pied gauche levé évoque la libération et le salut.

 

 

Shiva-nataraja-dessin-b97

 

 

Shiva est entouré d'une roue qui symbolise le cycle du temps et de notre monde qui se renouvelle sans cesse, le cycle de création et de destruction du monde. Ce cercle est comparable à notre « Ouroboros » grec, le serpent qui se mord la queue. Le temps recommence ainsi infiniment. Ce serpent est encore chez nous celui des Alchimistes, ces derniers qui s'éveillent en l'esprit autant qu'en la matière. Dans le serpent grec il est souvent écrit : « tout est un ». Il s'agit donc d'une matière bien réelle. Nous occidentaux comprenons très mal l'idée orientale « tout est illusion ». La réalité est bien là, simplement elle n'est pas ce qu'elle semble être. La roue dans laquelle Shiva danse est en feu et indique que ce qui est va disparaître (destruction par le feu) pour pouvoir sans cesse se recréer. Shiva Nataraja représente donc l'énergie universelle et éternelle. Sa danse continue engendre la succession des jours et des nuits, le cycle des saisons et celui de la vie et de la mort. A terme, son énergie provoque la destruction de l'univers, puis le fait renaître : c'est le processus éternel de création, de préservation et de destruction du monde.

 

 

 

Les serpents autour de la tête de Shiva indiquent les forces qui ont survécu au chaos de la destruction (comme la graine dans un champ brûlé) pour être germe de la nouvelle vie et protection du dieu (dieu dans le sens d'avatar, ou de neter pour notre pensée occidentale dans l'Egypte Antique). Les serpents en Inde sont bénéfiques car ils « remuent » la terre permettant au germe nouveau de pousser plus splendidement, ils sont symboles de vitalité et d'énergie. Des serpents cobras s'enroulent autour du corps et des bras de Shiva; ces serpents muent et se renouvellent lorsqu'ils se débarrassent de leur peau, ils symbolisent la continuité. Mais les serpents sont aussi des êtres dangereux; leur présence démontre la puissance du dieu.

 

Le corps de Shiva et le nain.


Shiva Nataraja est représenté avec quatre bras. Les bras les plus écartés de Shiva tiennent d'un coté le symbole de la création, et de l'autre du feu, symbole de la destruction. Et l'écart entre les deux bras, la tension entre les deux bras, indique le principe de préservation de la création. Le pied droit de Shiva est posé sur un nain endormi, qui signifie l'homme parcourant la vie sans vraie conscience de vivre, l'ignorance. Shiva lui-même danse, il est l'éveillé, il indiquerait de ses mains les plus rapprochées la connaissance. Ainsi les « cinq principes » sont représentés: création, préservation, destruction, ignorance et connaissance. (La tête de Shiva peut être encadrée par les flots du Gange, dont son chignon alors a calmé l'impétuosité : le Gange peut maintenant couler sans danger pour le monde. L'immense chevelure de Shiva montre son pouvoir, cfr la chevelure de Samson en Occident.)

 

 

shiva-nataraja-389

 

Reprenons plus en détail chacun des éléments concernant les quatre bras de Shiva.


Sa main supérieure droite tient soit une clochette, qui rythme la création par le son primordial, soit un tambourin. Le tambourin évoque le rythme de la danse cosmique (en d'autres termes la pulsion rythmique de l'univers) et le processus de création. Ce tambourin est en forme de sablier, il est joué d'une main. Secouer le tambourin produit la première pulsation, le premier son, le premier rythme dans le vide du rien cosmique; le battement du tambourin rythme la danse de Shiva dont naît le monde.


Sa main supérieure gauche tient la flamme de la destruction, le feu purificateur, symbole aussi de transformation.


Sa main inférieure droite salue les fidèles et les appelle vers lui, ici il y a d'autres interprétations (1).


Sa main inférieure gauche fait le geste qui protège et qui rassure ; elle pointe vers le pied gauche tenu en l'air, Shiva montre ainsi son pouvoir par sa grâce. Même remarque que pour la main inférieure droite, les interprétations sont parfois inversées mais je prends les plus probantes.


Les mains inférieures, appelant et protégeant, forment une paire qui est symbole de connaissance.



Lorsque Shiva et son pouvoir énergétique s'unissent l'étincelle du désir apparaît et l'Univers jaillit du sentiment de l'amour. Shiva le Roi danseur évoque en moi quelques réflexions...


Etant donné qu'une parcelle de l'énergie universelle est aussi en nous, pour certaines sectes Tantriques le cercle en feu de la roue représente aussi la renaissance permanente du désir et son extinction dans le feu de l'éros et de la danse. Je trouve cela une belle idée.

 

Shiva-nataraja-cb134

 

Shiva danse de la manière la plus sensuelle qui soit (on aurait envie de caresser les formes de certaines statues tellement elles sont belles). Il réunit le principe masculin et le principe féminin en lui, chose que nous devrions essayer tous de faire pour connaître les deux natures qui sont en chacun de nous. Une de ses mains rapprochées indique le bas car aucune chose placée sous la garde du sacré n'est vile, même les choses les plus matérielles. L'autre main indique le ciel. Mais la main qui s'élève est donc aussi un appel de Shiva : « viens vers moi », autrement dit « viens à l'éveil », à la connaissance de toi et des autres. Et je lis donc la main dirigée vers le bas, signe de protection, comme : « et il ne pourra plus rien t'arriver car je te protègerai », c'est l'éveil qui nous protège. Cette main est à hauteur du nombril, « centre » de l'homme (cfr dessin de Leonardo da Vinci).

 


Puissions-nous être chacun source de découvertes et d'amour pour l'autre et que chaque rencontre soit amour. Et que cela soit vrai autant dans la spiritualité la plus élevée que dans la matérialité la plus réjouissante. (2)



(1) À propos de Shiva Nataraja on a écrit un peu de tout et il est difficile de se faire une idée exacte de la symbolique du danseur. Même les textes dans le cadre muséal et archéologique, plutôt scientifique, sont contradictoires. Cela provient du fait que la symbolique change selon le lieu et l'époque de l'adoration du dieu. Il faut rajouter à cela qu'un oriental n'est absolument pas dérangé par ce manque de cohérence. Il présentera souvent l'interprétation de sa région comme la seule valable. Les formes restent immuables, non l'appréhension des formes.  L'empreinte de la colonisation anglaise a aussi laissé une trace indélébile en Inde. On assiste souvent à un gommage de tout ce qui pourrait être perçu comme dérangeant par une société devenue ultra puritaine. Les aspects trop érotiques du dieu sont escamotés par des explications lénifiantes. On assiste exactement à la même chose qu'en Grèce, où des historiens s'emploient à censurer ou à réécrire un passé grec antique que l'on ne comprend plus et qui choque. La gymnastique intellectuelle déployée à ce propos atteint des sommets assez comiques, genre  'Shiva est dans une posture sensuelle mais ne vous y trompez pas tout est à prendre symboliquement et surtout pas au premier degré et d'ailleurs Shiva est un ascète qui exige de nous la même attitude' etc. Cela me rappelle une visite de ruines antiques sur l'île de Délos en Grèce, où une touriste se faisait enguirlander par un guide en raison de sa tenue peu correcte (short et manches courtes) en ce lieu sacré ! On était entouré de statues d'éphèbes nus et de gigantesques phallus en érection ! C'était à éclater de rire... Moi j'aurais simplement gentiment conseillé à la touriste un peu niaise de s'habiller un peu plus... pour éviter le splendide coup de soleil qui rosissait sa peau !


(2) Pour en savoir plus sur Shiva je vous recommande le très beau livre intitulé « Shiva - Libérateur des âmes et Maître des dieux » aux éditions « Découvertes Gallimard », écrit par Marie-Luce Barazer-Billoret et Bruno Dagens. J'aime beaucoup la collection « Découvertes Gallimard », superbe, accessible à tous les budjets et bien documentée.

S600b102

10-11-2009, 12:43:16 Eric

absolu   ame   decouvertes gallimard   dieu   dionysos   feu   gange   inde   linga   neter   phallus   roue   shiva   shiva nataraja   shivaite   tambourin  

Commentaires (5)
 Page précédente
Home

Liens:

Accueil
Soyez les bienvenus sur mon blog ! Je vous parlerai de ma peinture, d’expositions éventuelles, de symboles, de lieux visités, et de tout ce qui pourrait encore avoir un lien avec mon travail d’artiste-peintre. Les versions « Nederlands » et « English » du blog suivent leur propre chemin…



Archive

Archive




Ma conception de la peinture.
Je suis ouvert à toutes formes de peintures, sans exclusive. Pour autant que la démarche soit authentique évidemment, et sans dogmatisme ni concessions face aux modes. Quant à moi, je veux construire ma peinture de manière progressive, calculée, caressée, amoureuse. Je veux une peinture aux contours nets, à la touche de pinceau s'effaçant devant le sujet. Cette subtilité n'est plus comprise alors qu'en cuisine elle est un 'must': quand un plat est bien préparé, aucun ingrédient ne doit dominer, dans un plat particulièrement subtil la saveur de chaque ingrédient doit s'effacer pour créer un goût nouveau qui est plus que la résultante de la somme de toutes les saveurs. Le monde de la peinture est souvent devenu comme un monde sans épices: quand on en trouve une, on la met en exergue. Et de s'émerveiller devant les coups de pinceaux visibles, devant la 'virtuosité' et le peu de technique d'autant plus prévisible et étalée qu'elle est pauvre… Ainsi la peinture expressionniste prend souvent l'aspect d'un indigeste ragoût avec trop d'ail.


C'est comme œuvrer en Alchimie, c'est comme faire l'amour...
Pour moi, peindre c'est comme œuvrer en Alchimie, c'est comme faire l'amour. Mais ici aussi il est difficile d'échapper aux poncifs : combien de peintres ne se réclament pas de l'Alchimie alors qu'ils n'ont même pas connaissance de la chimie de leur propre peinture! Le temps se venge sur ce qui se fait sans lui et c'est pour cela que je produis lentement. Nous vivons dans un monde de formes reconnaissables et visibles, et c'est pour cette raison que j’utilise la figuration pour communiquer. Le mythe est une fiction qui exprime certaines vérités qui ne peuvent s'appréhender autrement et c'est pour cette raison que je puise dans le classicisme. La peinture est liée au fait d'être en vie et c'est pour cela que j’aime tant représenter l'être humain. Enfin, le désir et l'imaginaire marchent ensemble mais cela aussi est difficile à comprendre dans un monde de l'art aseptisé et téléguidé où les clés de l'imaginaire se sont si souvent perdues… C’est au-delà du miroir que je veux regarder, et aucune mode ni aucun dogme culturel ne m’en empêchera !!!

E-mail

Cliquez sur le bouton ci-dessous pour m'envoyer un e-mail.



Quelques liens...



¿ Skynet 2003