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| Copyright © Eric ITSCHERT |
| Les photos et les textes sur ce blog ne sont pas libres de reproduction: Copyright © Eric ITSCHERT. Toute utilisation sans accord de l'artiste est formellement interdite. |
| Les bases du "symbolisme bleu constructif" |
| Mon œuvre la plus originale débute en 1992 avec des grandes toiles figuratives, je les veux minutieuses et symbolistes. C’est durant la même année que les premières bases du "symbolisme bleu constructif" sont jetées avec la collaboration de Jean Germain et plus tard aussi de Philippe Van Ham. Mes thèmes favoris sont en vrac : la couleur bleue, l'être humain dans la fragilité et la révélation de sa nudité, l’élément aquatique, le labyrinthe, l’idéal de beauté en vue de la restauration de l’image de l’homme, le symbole, l’androgyne, les piscines, la mythologie en ceci qu’elle se penche sur le secret de l’âme qui nous habite... Je peins de manière réaliste sans exclure une certaine hiératisation. Mon monde serait, d’après Roger Nupie, poète flamand, celui que l'on devine derrière le miroir. Les secrets de technique de mes bleus sont hérités de mon passage à Paros. |
| La mythologie dans mes oeuvres... |
| Ariane et Dionysos ne sont pas seulement traités dans le triptyque, mais dans des oeuvres antérieures. Œdipe et le sphinx (ou la sphinge ?) sont évoqués dans le tableau « Aïnigma » encore que l’histoire se termine tout autrement dans ma tête. Pour le reste citons encore Dédale, Icare et les sirènes... |
| Artistes contemporains que j'apprécie particulièrement: |
| Je suis un inconditionnel du photographe Gregory Colbert (ma seule concession à la mode), et un des peintres contemporains que j'admire le plus est Hocney, quand ce dernier ne se laisse pas aller à la facilité. Ses piscines p.e. sont superbes, sauf quand il les représente comme des plats de spaghettis. Son travail de recherche est remarquable et titanesque! Mais citons aussi quelques Belges: Michel Buylen pour ses acryliques et Stéphan Mourmaux pour sa peinture à tempera... |
| Artistes que j'aimerais vous faire connaître |
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| D'autres peintres que j'admire... |
| J'ai grandi avec des livres que j'aimais feuilleter sur Delvaux et sur Magritte. Mais l'inculture des gens est si grande que lorsque vous avez le malheur de peindre une maison la nuit on vous ressert "tiens on dirait un Magritte" alors que Magritte est lui aussi héritier de peintres plus anciens tel que Spilliaert, Khnopff ou Degouve de Nuncques. Quand à De Chirico, son influence quasi hypnotique continue à agir... J'aime les Symbolistes (qui connaît encore Arnold Böcklin?). Pour le reste j'apprécie ceux qui ont oeuvré en dehors des modes: Balthus est fascinant mais contrairement aux légendes sa technique à l'huile n'est pas parfaitement au point pour résister au temps. J'aime des naturalistes tels que Henry Scott Tuke ou Edward Hopper. |
| D'autres peintres que j'admire - liens: |
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| Quelques Maîtres... |
| Citons Van Eyck, Piero della Francesca et Le Caravage (premier peintre naturaliste!). |
| Le premier peintre naturaliste: |
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| Présentation de quelques oeuvres. On y découvre ma conception de la peinture, mon parcours et des tas d'autres infos inédites. Mes thèmes favoris sont en vrac : la couleur bleue, l'être humain dans la fragilité et la révélation de sa nudité, l’élément aquatique, le labyrinthe, l’idéal de beauté en vue de la restauration de l’image de l’homme, le symbole, l’androgyne, les piscines, la mythologie en ceci qu’elle se penche sur le secret de l’âme qui nous habite... Mon blog est construit sur le plan d'un labyrinthe. |
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08-02-2010 |
 143) Photos : création de paysages, 1 |
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143) Photos : création de paysages, 1 
Mon meilleur ami et moi avons commencé une série de nouvelles expériences photographiques. Il s'agit de créer de toutes pièces des paysages. Bien sur ce travail vient simplement s'ajouter à mon travail de peintre, il n'a actuellement pas d'incidence sur ce dernier.
L'idée est de nous limiter par le choix du matériel employé : un petit appareil numérique bas de gamme. On utilise donc un appareil photo Samsung Digimax S600 avec son mini-programme de retouche photo fourni avec l'appareil. Ensuite il faut repousser ses limites jusqu'aux dernières extrémités offertes par l'appareil et son programme. Ce n'est pas ma première expérience de ce type, puisque j'ai aussi travaillé au polaroïd dans le passé. La déformation de perspective inhérente à certaines prises de vue avec un tel appareil est exploitée au mieux. Les photos sont réalisées dans le living de mon ami, sur une table, à l'aide de l'éclairage artificiel existant et la plupart du temps avec appui (livres, dossier d'un siège...) mais sans pied. C'est notre manière de pratiquer le « Land Art », impertinence et ironie en plus. La photo montrée en haut représente une météorite filant dans l'espace, elle est faite avec une grande simplicité de moyens (orange, papier satiné noir, miroir, petite pierre...).
L'idée centrale du projet est que ce qui est dans le petit est aussi dans le grand, que l'univers peut se lire dans un grain de sable. Cette idée n'est pas neuve, on la retrouve tant chez les alchimistes que chez des artistes récents comme William Blake. Dans l'art du jardin japonais, un étang peut signifier la mer et un rocher une montagne. Notre but est de mélanger sophistication et simplicité.
Pour ce poste et les postes suivants, je vous montre quelques paysages créés afin qu'ils puissent devenir pour vous des « lieux de rêves »... Tel devrait être notre liberté : pouvoir à tout moment nous évader dans l'infini de notre monde intérieur. Des artistes et des écrivains chinois avaient souvent chez eux, dans le passé, l'un ou l'autre beau petit rocher, une racine particulière d'arbre ou encore un autre élément de la nature afin de s'aider à s'évader dans la nature même en plein hiver...
Photo du haut : "Meteorite". © Eric Itschert and co
Photo du bas : « Iceberg ». © Eric Itschert and co
08-02-2010, 09:33:33 Eric
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| Accueil |
| Soyez les bienvenus sur mon blog ! Je vous parlerai de ma peinture, d’expositions éventuelles, de symboles, de lieux visités, et de tout ce qui pourrait encore avoir un lien avec mon travail d’artiste-peintre. Les versions « Nederlands » et « English » du blog suivent leur propre chemin… |
| Archive |
- 143) Photos : création de paysages, 1
- 142) De la forme et du style, 3
- 141) De la forme et du style, 2
- 140) De la forme et du style, 1
- 139) Dessin de fille nue
- 138) Garçon nu: feuille d'esquisses
- MEILLEURS VOEUX...
- 137) Encore quelques photos de Lyon (Extraits d'un récit de voyage, 11)
- 136) Retour à Lyon, 2... (Extraits d'un récit de voyage, 10)
- 135) Retour à Lyon
- 134) « Carnet de voyage » ou « Récit de voyage » ?
- 133) Cybèle et Attis
- 132) Vienne, le jardin de Cybèle
- 131) Extraits d'un récit de voyage, 9
- 130) Extraits d'un récit de voyage, 8
- 129) Shiva Nataraja
- 128) Andréa (Extraits d'un récit de voyage, 7)
- 127) Extraits d'un récit de voyage, 6
- 126) Extraits d'un récit de voyage, 5
- 125) Mithra (Extraits d'un récit de voyage, 4)
- 124) Extraits d'un récit de voyage, 3
- 123) Mercure Hermes (Extraits d'un récit de voyage, 2)
- 122) Extraits d'un récit de voyage, 1
- 121) A la recherche de traces d'Icare, le jeu
- 120) A la recherche de traces d'Icare, suite
- 119) Photos d'un garçon nu, 2
- 118) En attendant la réalisation d'un site...
- 117) Exposition « Vegetal City » aux Musées royaux d'Art et d'Histoire à Bruxelles.
- 116) NARCISSE 2, Sophie CALLE
- 115) Narcisse
- 114) Cologne, suite.
- 113) Cologne, 2
- 112) Cologne, Wallraf-Richartz-Museum : Chute d'Icare
- 111) Traces d'Icare, associations.
- 110) Traces d'Icare, photos de l'exposition, 4
- 109) Traces d'Icare, photos de l'exposition, 3
- 108) Traces d'Icare, photos de l'exposition, 2
- 107) Traces d'Icare: photos de l'exposition, 1
- 106) Exposition
- 105) Autoportrait, huile sur toile de lin
- 104) Autoportraits, Icare
- 103) Autoportraits, Dédale, suite.
- 102) Autoportraits, Dédale
- 101) Photos d'un garçon nu...
- 100) Photo de garçon et de sable...
- 99) Photos d'eau et de sable...
- 98) Photos d'arbres et de brumes...
- 97) Photos de soleil et d'eau...
- 96) Swimming pool N7
- 95) Le mandala 4: le tétramorphe
- 94) Saint Jean l'Evangéliste, 27 décembre 2008
- 93) Le mandala 3
- 92) Le mandala 2
- 91) Le mandala
- Exposition
- 90) Garçon androgyne, dessin
- 89) Androgyne, dessin
- 88) Extrait d'un journal de vacances
- 87) Portrait
- 86) Icare, esquisse
- 85) Icare, dessin et objets
- 84) Esquisse
- 83) Esquisse
- 82) Un lion sur une porte
- 81) Dessin
- 80) Esquisses
- 79) Esquisse
- 78) Esquisse
- 77) Esquisse
- 76) Esquisse
- 75) Esquisse
- 74) Le centre et la voie du juste milieu
- 73) Notions de base (4)
- 72) Icare N4, dessin
- 71) La chute d'Icare: détail d'un dessin.
- 70) La chute d'Icare: dessin.
- 69) L'envol d'Icare: dessin.
- 68) La chute d'Icare: esquisse.
- 67) La chute d'Icare: récit contemporain.
- 66) Dessin: Icare avant l'envol N2.
- 65) Abrégé de mythologie crétoise et grecque (3).
- 64) Abrégé de mythologie crétoise et grecque (2).
- 63) Abrégé de mythologie crétoise et grecque (1).
- 62) Lecture des labyrinthes à travers l’histoire (2).
- 61) Lecture des labyrinthes à travers l’histoire.
- 60) Étymologies grecques du mot labyrinthe, suite.
- 59) Notions de base (3).
- 58) Lecture superposée de ces labyrinthes - Étymologies grecques du mot labyrinthe: celle que j'ai retenue.
- 57) Labyrinthes à plusieurs voies.
- 56) Labyrinthes à une seule voie.
- 55) La spirale (3).
- 54) La spirale (2).
- 53) La spirale: le disque de Phaistos.
- 52) Le jeu de l'oie.
- 51) La marelle (3)
- 50) La marelle (2)
- 49) La marelle.
- 48) La marelle et le labyrinthe dans mes tableaux: plan.
- 47) Notions de base (2).
- 46) Notions de base.
- 45) La marelle et le labyrinthe dans mes tableaux: introduction.
- 44) Série des Cyclades: 'Oia-Thira'
- 43) Série des Cyclades: 'Aïnigma delta'
- 42) 'Cyclades'
- 41) Série des Cyclades, commentaire, DEUX et TROIS.
- 40) Série des Cyclades, commentaire, UN.
- 39) Série des Cyclades: 'Météoros 1'
- 38) Extrait d'un carnet de voyage, QUATRE et CINQ.
- 37) Extrait d'un carnet de voyage, TROIS.
- 36) Extrait d'un carnet de voyage, DEUX.
- 35) Extrait d'un carnet de voyage, UN.
- 34) Sirène à Mykonos, dessin.
- 33) Extrait d'un carnet de voyage, INTRODUCTION.
- 32) Aïnigma β: détail 2
- 31) Aïnigma β: détail 1
- 30) Série des piscines: Aînigma β
- 29) Aînigma Z: détail
- 28) Aïnigma γ, deux détails
- 27) Série des piscines: Aïnigma ε, suite
- 26) Série des piscines: Aïnigma ε
- 25) A partir de la semaine prochaine...
- 24) Pièces de monnaie découvertes dans la villa romaine
- 23) L'ossature et le mouvement...
- 22) Le vin servant aux Mystères dionysiaques
- 21) Le lierre dans la boîte
- 20) Les pommes de pin dans la boîte.
- 19) Un peu plus sur la boîte "Jonathan dans la villa romaine"
- 18) L'installation.
- 17) Le masque
- 16) Dionysos: détail
- 15) Triptyque, panneau de gauche: Ariane et Dionysos
- 14) Triptyque: panneau central
- 13) Triptyque, panneau de droite: le pêcheur
- 12) Dessin d'un faune couronné
- 11) SOYEZ LES BIENVENUS SUR MON BLOG!
- 10) Le triptyque: image
- 9) Plus d'informations sur le triptyque
- 8) Plus sur l'année 1995
- 7) Aïnigma, détail, image
- 6) Mon parcours
- 5) Aïnigma: images
- 4) Plus sur l'année 1997
- 3) Plus sur l'année 2006
- 2) Olivier N1: image
- 1) Lieux où mon travail a été présenté et bibliographie sélective
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| Ma conception de la peinture. |
| Je suis ouvert à toutes formes de peintures, sans exclusive. Pour autant que la démarche soit authentique évidemment, et sans dogmatisme ni concessions face aux modes. Quant à moi, je veux construire ma peinture de manière progressive, calculée, caressée, amoureuse. Je veux une peinture aux contours nets, à la touche de pinceau s'effaçant devant le sujet. Cette subtilité n'est plus comprise alors qu'en cuisine elle est un 'must': quand un plat est bien préparé, aucun ingrédient ne doit dominer, dans un plat particulièrement subtil la saveur de chaque ingrédient doit s'effacer pour créer un goût nouveau qui est plus que la résultante de la somme de toutes les saveurs. Le monde de la peinture est souvent devenu comme un monde sans épices: quand on en trouve une, on la met en exergue. Et de s'émerveiller devant les coups de pinceaux visibles, devant la 'virtuosité' et le peu de technique d'autant plus prévisible et étalée qu'elle est pauvre… Ainsi la peinture expressionniste prend souvent l'aspect d'un indigeste ragoût avec trop d'ail. |
| C'est comme œuvrer en Alchimie, c'est comme faire l'amour... |
| Pour moi, peindre c'est comme œuvrer en Alchimie, c'est comme faire l'amour. Mais ici aussi il est difficile d'échapper aux poncifs : combien de peintres ne se réclament pas de l'Alchimie alors qu'ils n'ont même pas connaissance de la chimie de leur propre peinture! Le temps se venge sur ce qui se fait sans lui et c'est pour cela que je produis lentement. Nous vivons dans un monde de formes reconnaissables et visibles, et c'est pour cette raison que j’utilise la figuration pour communiquer. Le mythe est une fiction qui exprime certaines vérités qui ne peuvent s'appréhender autrement et c'est pour cette raison que je puise dans le classicisme. La peinture est liée au fait d'être en vie et c'est pour cela que j’aime tant représenter l'être humain. Enfin, le désir et l'imaginaire marchent ensemble mais cela aussi est difficile à comprendre dans un monde de l'art aseptisé et téléguidé où les clés de l'imaginaire se sont si souvent perdues… C’est au-delà du miroir que je veux regarder, et aucune mode ni aucun dogme culturel ne m’en empêchera !!! |
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