Eric ITSCHERT, artiste peintre

202) L’enquête piétine!

2012-02-10T16:05:04+01:00

Du coût des carottes et de pavés

La façade de l’église a été emballée par les célèbres artistes Jean-Claude & Christa avec la devise « révéler en cachant ».

Nous sommes au deuxième matin après la Nuit Blanche, soit d’après l’ancien comptage le lundi 3 octobre 2011. Toute la famille prend un solide petit déjeuner à l’allemande. Soucieux de me préserver, je réserve un seul jour de la semaine aux tâches administratives, le lundi. J’irai donc déposer un dossier dans une commune qui vient d’achever la restauration d’un superbe espace dans un ancien bâtiment industriel classé. Comme le but de la restauration était de donner du boulot à l’entreprise du frère du bourgmestre, on a consacré cet espace dont on ne savait que faire à la culture. J’aimerais y exposer, c’est un bel espace vide. Il y a longtemps que les machines ont été délocalisées ; ce sont des petits gosses indiens qui ont repris le boulot de nos ouvriers.

Je t’accompagne, dit Iacchos.
D’accord. On en profitera pour commencer l’enquête sur le dépavage des rues. Rosanna a demandé d’acheter aussi des carottes. Ce soir elle fait un stoemp avec du boudin noir.(1)
Chic alors, elle cuisine divinement bien, s’exclame Iacchos en dansant autour de moi comme un gosse. Et il ajoute : « commençons par cela ! J’ai appris qu’on avait ouvert un nouveau marché aux légumes dans l’église Sainte-Catherine ! On vient de la désacraliser. Et on pourra revoir l’œuvre d’Anon Yme dans la rue du Peuplier. »

Dans le métro, on lit le journal gratuit. Il titre en première page « Le chômage a diminué de 95%. Les agences de cotations Woody & Bloody sont contentes ». Ensuite on relate comment nos dirigeants s’y sont pris : ils ont diminué la durée de chômage autorisé jusqu’à trois mois. Ensuite les ex-chômeurs sortent des statistiques et vont à la rue. En troisième page, il y a un article sur l’augmentation des carottes : elles coûtent le double. Comme le prix du gaz a augmenté de 30%, cela commence à faire cher le stoemp. On arrive sur la Place Sainte Catherine : une longue file d’attente se forme déjà : des nouveaux sans abri attendant la distribution de la soupe populaire prévue à midi en face de l’église. Bizarrement certains, des asiatiques, tiennent un bout de pain en main. Au centre de la place, près d’un immense bûcher, un curé pleure toutes les larmes de son corps : j’en ai le cœur déchiré. Sa bonne tente de le consoler. On les a fichus dehors. Le politique s’en fiche, les Chrétiens de moins en moins nombreux n’apportent presque plus de voix. Devant le prêtre, dans le brasier, des tableaux et du mobilier d'église brûlent à grandes flammes. On n’a pas trouvé d’endroit où les entreposer. Quelques sans-abri en profitent pour se réchauffer les mains. Il fait froid ce matin. On pénètre dans l’église. A l’intérieur il n’y a plus aucune sculpture, plus aucun tableau, plus d’autel. On a l’impression qu’une armée de protestants iconoclastes est passée par là. C’est luxueux et vide. Tout a été repeint en blanc, le choix des légumes est époustouflant, l’éclairage superbe. La façade de l’église a été emballée par les célèbres artistes Jean-Claude & Christa avec la devise « révéler en cachant ». Pourtant je me sens triste. Dans mon enfance j’aimais aller à l’église.

« Le choix des légumes est époustouflant »

La ville projette de désacraliser quarante églises me dit Iacchos. Son côté païen s’en réjouit. Vous avez fermé nos temples, tué nos prêtres, persécutés nos fidèles…
C’était il y a bien longtemps, Iacchos, il me semble que depuis lors nous avons changé, non ?

Iacchos sent à la lassitude de ma voix qu’il ne doit pas insister. Et moi je pense à ces chrétiens qui ont encore récemment fermé les yeux sur le plus horrible génocide qu’il y ait jamais eu.

Heureusement qu’il s’est aussi trouvé des chrétiens pour prendre la défense des faibles me dit Iacchos qui lit dans mes pensées.

Aussitôt la rue du Peuplier atteinte, nous nous frottons les yeux, incrédules : il n’y a plus aucune trace de l’œuvre d’Anon Yme. Toute la rue a été soigneusement repavée.

« Il n’y a plus aucune trace de l’œuvre d’Anon Yme »

Mais je n’ai pourtant pas rêvé ! Cette rue était dépavée la nuit du samedi au dimanche et encore le dimanche matin ! Or les ouvriers ne travaillent pas le week-end et on est lundi matin, non ? J’ai même des photos !
Peut-être qu’ils ont pris des sans-papiers pour le faire en échange d’un quignon de pain ? Comme l’Etat n’a plus d’argent il pourrait devenir le premier employeur de main d’œuvre en noir… On les fait travailler la nuit, quand l’inspection dort.
Comment peux-tu insinuer des choses pareilles, Iacchos ? C’est de la diffamation !
Eric, tu n’as pas remarqué tout à l’heure tous ces gens qui attendaient la soupe alors qu’il était à peine huit heures du matin ? Parmi eux il y avait plein de Thaïs. Et il n’y avait qu’eux qui avaient une bouchée de pain en main. D’où cela leur vient ?

Oui, bon c’est normal, le quartier asiatique est une rue plus loin.
Mais enfin, tu ne trouves rien de bizarre ? Des Thaïs, cela mange du riz, pas du pain ! Et puis cela permet d’embaucher des mineurs, si à vingt ans ils ont l’air d’en avoir seize, l’inverse est vrai aussi. Ni vu ni connu ! Et on ne doit même pas leur payer de la soupe, elle est gratuite.
Alors tu te ranges à ma théorie qu’il s’agit de simples travaux de voirie réalisés la nuit par des petits Thaïs ?
Non mon cher Eric. On peut tout aussi bien avoir utilisé ces travailleurs pour effacer une œuvre dérangeante. En tout cas chapeau, on en a même camouflé en touristes pour que cela passe plus inaperçu !

« Le quartier asiatique est une rue plus loin… »

« … on en a même camouflé en touristes pour que cela passe plus inaperçu ! »

Walter Leblanc: essayer sa blancheur c'est l'adopter!

Après avoir repris le métro, on arrive à la maison communale ciblée. On repère facilement le bureau où se trouve l’écriteau « culture – Kultuur ».

T’as vu, me dit Iacchos, les néerlandophones prennent la culture au sérieux : il y a un K majuscule à Kultuur.

Après consultation des heures d’ouverture on constate qu’on est en avance. Iacchos pose son sac à dos et trois carottes indisciplinées en profitent pour s’enfuir. Juste à ce moment surgit une jeune employée, tellement bien emmitouflée dans son manteau et écharpe qu’on ne voit que ses yeux, son nez et sa bouche. Elle voit les carottes aventureuses débouler vers elle.

Oh mon Dieu ! C’est dégoûtant ! Ramassez immédiatement ces légumes obscènes sinon j’appelle la police. Cachez-les, je ne veux plus les voir !

Elle est presque hystérique.

Zut alors murmure Iacchos, on est tombé sur une psy !

Je m’empresse de ramasser les légumes coupables d’exhibitionnisme. Iacchos et moi voyons alors la jeune femme entrer dans le bureau. Nous sommes atterrés.

« Entrez » dit la jeune femme d’une voix sèche. Le bureau semble très grand mais il y a des piles de dossiers qui l’encombrent jusqu’au plafond. L’espace de travail en est sérieusement réduit. Iacchos suppose qu’il n’y a plus de crédits pour acheter du mobilier de bureau depuis la faillite de la banque communale. La femme enlève manteau et écharpe. J’espère mieux voir son visage mais je ne vois toujours que ses yeux, son nez et sa bouche : elle est habillée selon une coutume de son pays d’origine. Elle porte des gants. Je me dis qu’elle ne doit pas supporter la poussière.

Je suis artiste et je viens déposer un dossier pour le nouveau centre culturel.

La femme s’est calmée. Elle arbore maintenant un sourire carnassier et me regarde avec des yeux bizarres et très maquillés.

Montrez… voyons cela… Oh ! cela ne va pas ! cela ne va pas du tout ! C’est plein de nus !

Elle referme brusquement le dossier et prend un air sévère.

Les mentalités changent, vous savez. Il faut respecter la pudeur des autres ! Imaginez un seul instant que j’approuve ce dossier : votre exposition causerait plein de désordres. Des jeunes viendraient tout casser !
Mais enfin avant il n’y avait aucun problème ?
Monsieur Ich, Ichtar..
Itschert, Mademoiselle, c’est d’origine allemande.
Peu importe. C’est bizarre comme nom, surement étranger ! Monsieur Ichkar, il faut tenir compte des nouveaux immigrés. L’intégration, vous savez, cela doit se faire dans les deux sens !
Mais…
Il n’y a pas de mais, le programme de cette année est complet : le thème en est l’art abstrait. L’année prochaine, il y aura de l’art plus avant-gardiste : on exposera Lev Pavlov, avec ses châssis de toile neufs et vides, ensuite les toiles blanches de Cy Twombly. Puis après une série de toiles blanches de Robert Ryman, le mois suivant Elena Bajo avec ses châssis usagés, imbriqués les uns dans les autres et liés entre eux avec du scotch. Et pour terminer le semestre John Cornu avec ses châssis brûlés…
Mais, l’interrompt Iacchos, toujours pratique, pourquoi exposer Cy Twombly? Cela va faire exploser le coût des assurances ? Il y a un peintre belge, Walter Leblanc, qui pourrait faire l’affaire avec sa toile blanche « Twisting strings MX36 » de 1975. Et vous n’exposez qu’une toile dans du vide. On l‘expose bien actuellement au Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Ah non, sur cette toile de Leblanc dont vous parlez il y a des ficelles cousues. Cy Twombly est bien plus minimaliste puisqu’il n’y a même pas de ficelles. Ce sont des toiles qui valent des millions, sans ficelles ! Ensuite il y aura Yves Anon qui laissera la galerie entièrement vide pendant six mois. Il ne faut quand même pas lasser le public. Une analyse en six volumes d’Hermann von Blinkenstein sur le vide sidéral égayera le tout.
En chœur Iacchos et moi : Anon Yves ?
Oui, Anon de son nom de famille et Yves de son prénom…
Vous êtes sûre qu’il ne s’appelle pas Yme Anon ?

La jeune femme consulte son dossier.

Non, il s’agit bien d’Yves Anon. Mais vous savez, nous avons des dynasties d’Anon dans les musées et les académies. C’est pire que des lapins, ils se reproduisent de père en fils… c’est dégoûtant dit la jeune femme en consultant son dossier.
Mais enfin le coût, pardon le coup du vide Yves Klein l’a déjà fait en 1958 dans la galerie Iris Clert dont il avait repeint les murs en blanc ! Il n’avait même plus besoin de toiles et la galerie était entièrement vide ? Ensuite cela a été refait par un artiste belge lors d’une biennale de Venise ? Et puis le coup de la toile brûlée Yves Klein l’a déjà fait aussi en 1961 ?
Monsieur Ichkar, John Cornu ne présente pas de toiles brûlées, mais des châssis brûlés, en réalité ils sont peints, voilà la grande différence ! Et cessez de m’interrompre tout le temps.
Quant à l’année suivante, on promotionnera la calligraphie. Sans illustrations cela va sans dire. Vous pourriez peut-être vous reconvertir, on ne sait jamais… Revenez dans vingt ans. Et reprenez vos saletés, Monsieur Ikkar, euh Icare…
Mon nom est Itschert, Eric Itschert.

Iacchos me tire par la manche :

Eric, allons-y !
D’accord. De toutes manières, les carottes sont cuites. Au revoir Mademoiselle.

Elle est complètement tordue cette femme ! me dit Iacchos en sortant.
Oh, tu sais, on traverse l’Atlantique et là-bas beaucoup ont la même peur du corps. Et pourtant c’est une tout autre culture. Et regarde l’Inde, un de tes pays d’origine.

En parlant, on longe un mur où il est écrit en lettres immenses : « pleurez maintenant les résultats des causes que vous avez applaudies ».

Iacchos ajoute : Elle ne se rend pas compte que si ceux qu’elle soutient arrivent au pouvoir elle ne pourrait plus ni travailler, ni étudier. Heureusement qu’on n’a pas acheté des champignons !
Bon, tout cela me libère du temps, voyons les choses positivement. Tu reprends tes cours d’archéologie à Lyon dans deux semaines. On doit boucler l’enquête d’ici-là !
Pour mes recherches sur Yme Anon, ça ne va pas être du gâteau !
Au moins tu sais qu’Anon, c’est son nom de famille.

Soudain Iacchos devient tout pâle.

Regarde ! Les pavés quittent les rues !

Où ont-ils disparu, à quel mystérieux rendez-vous se sont-ils rendus ?

A suivre…

Prochain épisode : le mystère s’épaissit !

(1) Le stoemp est un plat d’hiver typiquement bruxellois. Il s’agit d’une sorte de potée de légumes (carottes ou chou vert ou choux de Bruxelles ou poireaux ou…) et pommes de terre qui est servie copieusement avec du boudin grillé. Le mot « stoemp » lui-même veut dire « purée » en bruxellois.

Eplucher 300gr de carottes et 500gr pommes de terre « Bintje ». Détailler les carottes en rondelles épaisses et couper les pommes de terre en morceaux pour faciliter la cuisson.

Couper 100gr de lard en dés. Les faire laisser rissoler 5 minutes dans une cocotte à feu vif jusqu’à ce qu’ils soient bien dorés. Ajouter un oignon coupé en petits dés et laisser « fondre ». Ajouter 1 cuillerée de saindoux, puis les pommes de terre et les carottes. Après quelques minutes ajouter un verre d’eau. Saler et poivrer.

Laisser mijoter à feu doux et à couvert jusqu’à ce que les pommes de terres et les carottes soient vraiment très cuites, presque en purée. N’ayez pas peur de les laisser 5 minutes de trop et si nécessaire ajouter un peu d’eau en cours de cuisson pour éviter que cela attache au fond de la cocotte.

Si nécessaire, écraser les légumes à la fourchette. Laisser fondre du beurre coupé en dés sur les légumes écrasés.

Ajouter de la crème et râper généreusement de la noix de muscade. Bien mélanger le tout.

Servir chaud accompagné de boudin ou de tranches de lard grillées, d’une côte de porc spiering ou de saucisses de campagnes, ou enfin tout simplement sur une tartine avec de la moutarde.

201) Le scandale s’amplifie.

2012-02-10T16:12:59+01:00

L’artiste Anon Yme exige un droit de réponse.

Ceci est la suite de l’ « Exercice de style II »

- Où est Icare, me demande Iacchos qui vient de rentrer à la maison.

- Oh, il avait fini de poser, je l’ai laissé s’envoler par la fenêtre.

- Tout nu ?

- Ben oui, c’est sa tenue habituelle.

- On va encore avoir des plaintes des voisins. Ils vont te reprocher de fréquenter de drôles d’oiseaux.

- Oh, nos voisins du côté gauche sont toujours absents, ma voisine de droite sort rarement de son coma éthylique et les habitants d’en face ne l’ont pas vu car il
est sorti par derrière. En plus il a pris la couleur « statue monochrome ». Les nus monochromes passent toujours mieux que les nus en couleur.

- Tu trouves cela normal, toi, que les statues volent ?

- J’ai l’intuition qu’on serait étonnés… et puis arrête avec cela, tu es toujours jaloux quand je fais poser quelqu’un d’autre que toi, que ce soit une fille ou un garçon. D’ailleurs j’ai l’intention de continuer à travailler cette nuit, peux-tu prendre le relais ?

Iacchos me fait un grand sourire. La hache de guerre est enterrée. Il se déshabille et pose à son tour entièrement nu, ne pouvant cacher le plaisir que cela lui procure. Je lui ai appris qu’il ne fallait pas en avoir honte. Il est étonnant : tantôt il adore contredire et se rebeller, tantôt il se soumet docilement à ce que je lui demande. Quand il vient à Bruxelles il parvient à s’intégrer parfaitement à toute la famille. Mais il se réfugie souvent à l’atelier pour étudier ou me voir travailler.

- Dis, j’ai du courrier pour toi. Je crois que tu t’es trompé dans ton article sur le nom de l’artiste anonyme qui a dépavé la rue.

- Mais Iacchos, je te le répète, ce n’est pas un artiste qui a dépavé la rue. Et puis comment veux-tu que je donne un nom à un anonyme ?

- Tu as vu qui a dépavé la rue ?

- Non.

- Alors comment peux-tu être aussi affirmatif ? Le nom, voilà ce qui compte dans l’art actuel à la mode. Il n’y a plus d’œuvre d’art, il n’y a plus d’artistes, il n’y a plus d’art, il n’y a que des noms d’artistes et des critiques d’art pour les promotionner. Si tu t’en prends au nom il y aura un vide abyssal et un nouveau crash boursier espèce de cryptocommuniste anti fétichiste irresponsable. Je revendique le droit au fétichisme et à la différence !

- Très bien. Tu feras une enquête pour voir si cet artiste existe réellement ?

Je reçois un nouveau sourire made by Iacchos, même ses yeux sourient et sa tête fait signe que oui. Ensuite on décide de s’arrêter pour manger. Iacchos enfile un peignoir pour affronter la fraîcheur du jardin et rejoindre la maison silencieuse où tout le monde dort. Il fait une razzia dans la cuisine et revient avec un plateau bien garni et une grosse enveloppe. En attendant j’ai débouché une bouteille de vin et j’ai ouvert l’ordinateur pour voir mes courriels.

- Bon, donne-moi ce courrier. Bigre, ce paquet a été posté il y a trois heures, les postes sont de plus en plus rapides depuis qu’elles ont été dénationalisées (1).

L’enveloppe, blanche, est ouverte. Iacchos le curieux y a fourré son museau. Il y a une lettre de sommation me priant de republier une partie de mon dernier article avec une nouvelle photo et le nom de l’artiste.

J’aurais mal entendu les murmures de l’être ailé, il ne s’agirait pas d’un artiste anonyme mais d’un artiste qui s’appellerait Anon Yme. Mais il n’y a pas d’adresse de l’expéditeur, juste un nom. Je décide de faire une enquête sur le dépavage des rues à Bruxelles, mais en attendant je me plie de bonne grâce au désir de cet artiste. On ne sait jamais, il pourrait exister réellement. Voilà ci-bas l’article remanié. Il y a des centaines de photos accompagnant la lettre. Elles sont censées prouver que l’artiste est allé dépaver les rues dans toutes les grandes villes du monde, qu’il est internationalement reconnu. J’en choisi deux au hasard : une prise à Maastricht et une prise à Turin. J’enlève quand-même la phrase de trop, celle qui m’énerve tant elle est « bateau » : « l’artiste confronte audacieusement son œuvre à des œuvres anciennes, il ose l’extérieur alors que d’autres se réfugient dans le cocon des musées. » Je la remplace par: « l’artiste utilise l’architecture ancienne comme écrin pour ses œuvres audacieuses ». Je n’y crois absolument pas mais on peut espérer qu’ainsi il me fichera la paix s’il existe.

(1) Dois-je rappeler qu’on est dans une fiction ?

L’article remanié

« Sous les pavés la plage, œuvre d’Anon Yme à Bruxelles. C’est un subtil mélange de démesure décalée et de poésie subversive qui nous interpelle. L’artiste s’en prend au sol de manière radicale, dénonçant la sensation d’étouffement que peut provoquer en nous l’univers de la ville. Il a le courage de nous questionner sur la véritable relation entre le pavé et la rue.

L'artiste ose la transgression provocatrice de la rupture d’avec notre manière habituelle de concevoir l’utilisation du parallélépipède minéral dans l’espace urbain. Son œuvre nous oblige à réfléchir la relation entre le pavé solitaire pris dans son unité et noyé dans le groupe. L’artiste est particulièrement révolutionnaire dans le sens où en défonçant cette rue, il conteste le fascisme de l’ordonnancement des pavés dans une seule dimension, le plan. Le pavé peut enfin se libérer dans la tridimensionnalité... Ici encore, l’artiste utilise l’architecture ancienne comme écrin pour ses œuvres audacieuses. »

Ci-bas une intervention de l’artiste sous les remparts de Maastricht, en protestation contre la signature d’un traité européen : « Sous les pavés l’Europe ».

Iacchos se tient derrière moi, relisant l’article posté. Il regarde une des deux photos que j’ai scannée et puis va fouiller dans l’enveloppe. Il tire toute une série d’autres photos.

- Pourquoi donc est-ce que le milieu de l’art international a soudainement décidé de le boycotter ? Tu ne trouves pas cela bizarre ? Il a exposé partout dans le monde !

- Iacchos, je ne crois toujours pas qu’il s’agit d’un artiste réel. Tu délires.

- Attends ! Regarde ! Sur une partie des photos on a l’impression d’avoir des pavés faits de gigantesques morceaux … de sucre !

À suivre : L’enquête piétine!

200) Une œuvre scandaleusement ignorée lors de la « Nuit Blanche » à Bruxelles

2012-02-03T11:28:26+01:00

200) Une œuvre scandaleusement ignorée lors de la « Nuit Blanche » à Bruxelles

Exercice de style II, nuit blanche et jour bleu.

Ceci est une autre version de l’ « Exercice de style I »

L'église Sainte-Catherine la nuit

Photos Eric Itschert.

C’est la nuit blanche à Bruxelles. Le 1^er octobre 2011 à 22h et 4minutes exactement, je passe la porte de l’église du Béguinage.

C’est là que j’entends deux êtres ailés murmurer dans ma tête. C’est étonnant, j’assiste à la discussion entre deux figurines du portail !

Deux figurines murmurantes du portail de l'église du Béguignage, la nuit du premier octobre 2011

Par politesse je me présente en murmurant à mon tour, bougeant à peine les lèvres : « Eric ». Une des sculptures présente l’autre : « lui c’est l’ange contradicteur ». L’autre réplique : « et lui c’est l’être-ailé-qui-cache-son-nom ».

« Vous arrivez à point » me murmura l’être-ailé-qui-cache-son-nom. « Vous me donnerez la permission. L’ange ne veut pas que j’aille me promener pour voir les œuvres d’art présentées cette nuit » !

« Vous pouvez quitter cette porte ? » leur dis-je.

« Moi oui, car je suis d’une autre texture que lui » me dit l’être-ailé-qui-cache-son-nom. « Cette figure ne me sert que de support où mon ombre peut venir se reposer et mon Ka (1) se recharger. Mais l’ange ne supporte pas d’être seul, fut-ce pour une nuit, lui qui est condamné à rester ici et à contredire ! »

« Allez-y. Vous aurez ainsi de nouvelles choses à raconter à votre contradicteur ! »

« Merci, revenez demain écouter mes impressions » dit l’être ailé.

La rue du Peuplier durant la nuit du premier octobre 2011. Un être ailé la survole mais il n'apparaît pas sur la première photo. Sur la seconde photo on peut deviner son vol à travers l'ombre des végétations.

J’entends un battement d’ailes et quelques plumes volent. Un peu plus tard je retourne par la rue du Peuplier. Soudain j’entends un rire dans ma tête. C’est l’être ailé !

« Venez voir l’œuvre qui a été scandaleusement boycottée par le comité de sélection ! Elle n’est même pas mentionnée au catalogue ! Mais l’artiste l’a quand même courageusement construite en protestation ! » Et l’être me mène à l’œuvre et me demande de la photographier. (Voilà qui est fait :)

Il me demande de la commenter ainsi :

" Sous les pavés la plage ", œuvre anonyme. C’est un subtil mélange de démesure décalée et de poésie subversive qui nous interpelle. La première lecture bascule pour laisser apparaître d’autres sens. L’artiste s’en prend au sol de manière radicale, dénonçant la sensation d’étouffement que peut provoquer en nous l’univers de la ville. Il a le courage de nous questionner sur la véritable relation entre le pavé et la rue.

« Stop, stop » lui dis-je. « Arrête cet horrible verbiage de critique d’art endoctriné ! Et sous les pavés la plage, c’est un vieux truc de ‘68, tu ne crains pas que cela fasse ringard ? Le pouvoir ne laissera plus passer cela. Tout au plus risquera-t-on un pavé dans la figure ! Ce que tu me montres, c’est simplement le travail d’ouvriers qui repavent la rue ! »

« Mais enfin tu n’as aucune imagination pour un artiste ! Tu as pourtant lu De Komst van Joachim Stiller de Hubert Lampo » me murmure la voix dans un souffle de vent, me tutoyant à son tour... « Tu en as même discuté avec l’écrivain ! Ils ont dépavé la rue pour la repaver sans rien y changer… et puis, tu y crois toi à l’avant-garde ? Tout ici est si délicieusement ringard ! On dépave et on repave les mêmes rues depuis presque 100 ans et tout le monde feint de ne pas le remarquer ! Peut-être devrait-on attendre le retour de Joachim Stiller ? »

Je lui réponds « je me demande si vous n’avez pas échangé vos noms, et si ce n’est pas toi l’ange contradicteur ? » Une brise me caresse la joue et j’entends juste encore les mots « à demain » posés comme un souffle dans mon oreille.

Un sort pire que celui du golem...

Le lendemain est un jour bleu, et blême, et froid. Un lendemain de fête, très triste. Devant le bassin gisent, désarticulés et couchés, des cadavres de statues de cire, lâchement abandonnés par leur concepteur. C’est un sort pire que celui du golem ! Après quelques larmes sur la condition de l’image de l’homme, je me glisse devant le portail de l’église.

Une voix moqueuse me murmure : « Ah mon cher Eric, ce n’est pas solide l’art contemporain académique ! Eh oui, ça fond, ça fume, et le lendemain c’est tout juste bon à mettre sur la décharge publique ! Nous sommes de modestes décorations de portail mais on est toujours là ! »

Soudain je reconnais enfin un des deux êtres : « Icare ! Qu’est-ce que tu fous là ? Arrête de te déguiser en angelot de portail ! Reviens poser dans l’atelier, j’ai besoin d’un modèle… »

Icare ! Qu’est-ce que tu fous là ?

Concept de mes photos de nuit : me passer parfois de pied, prendre un objectif fixe très lumineux, mettre l’appareil à 1600 Iso, privilégier l’instant quitte à avoir certaines photos floues, j’adore cela car j’ai aussi beaucoup travaillé en polaroïd à une époque…

(1) Ka: énergie vitale de tout être vivant. Ne pas confondre avec l'âme, l'esprit, l'ombre, le souffle...

A suivre: Le scandale s'amplifie.

Heureuses Fêtes de Noël !

2011-12-23T22:38:18+01:00

Heureuses Fêtes de Noël !

Ce texte n’a pas de lien avec les textes qui doivent suivre le compte-rendu de la Nuit Blanche. Le temps passe si vite… Les textes prévus seront décalés d’une semaine.

Bruxelles, crèche de Noël sur la Grand Place, photo Eric Itschert

A tous je vous souhaite d’heureuses Fêtes de Noël ! Si vous désirez voir quelques photos de Bruxelles réalisées en cette période, cliquez sur la vignette… et vous aboutirez sur le blog « Grenier Bruxellois ».

199) Nuit blanche à Bruxelles (01.10.2011)

2012-01-25T14:20:34+01:00

199) Nuit blanche à Bruxelles (01.10.2011)

Bien que très tardivement publié, ce compte-rendu oublié dans mes archives est nécessaire pour aborder les textes que je posterai à partir de la semaine prochaine.

« Mirage bleu » de Carmen Hoyos.Hoy. Quai aux Briques. Photo Eric Itschert.

Exercice de style, I

C’est super chouette, cette nuit blanche ! Le slogan en est « une bouffée d’art dans la nuit ». Iacchos m’accompagne tout le long du périple.

Ici au moins les artistes ne se prennent pas trop au sérieux (pour autant qu’on ne lise rien sur eux) et en plus c’est gratuit ! J’adore ce côté rétro, ludique et très décadent de l’art contemporain académique (= ce qu’on apprend à faire dans les académies).

Ce qu’on nous montre reprend des trucs de foire, cela a un petit air vieillot.

De la foire on retrouve les miroirs (« Dreaming Drops » de Dominika Sobolewska/Le Palais des Sciences asbl) au quai des Briques, les figures de cire (« 7 Lives » de Michael Langeder) un peu plus loin, les rampes colorées (« Flower from the Universe » de Titia Ex) sur la place du Béguinage et l’écume dans « Ecume » (collectif) rue du Vieux Marché aux Grains.

« Dreaming Drops » de Dominika Sobolewska/Le Palais des Sciences asbl. Photos Eric Itschert.

« 7 Lives » de Michael Langeder. Photo Eric Itschert.

« Flower from the Universe » de Titia Ex. Photo Eric Itschert.

« 45xVivants » de Sophie Guyot sur la Place du Nouveau Marché aux Grains. On apprenait à manier ce genre de structures en architecture à Saint-Gilles dans les années ’70. Photo Eric Itschert.

Dans l’église du Béguinage, nous pouvons devenir créatifs de manière « autorisée ». En effet nous pouvons créer en live des « light tags » à l’aide d’un stylet laser (« Light Calligraphy Live » de Nuno de Matos/Matox). Notre « œuvre » est alors projetée en direct sur plusieurs couches de voilage, créant un bel effet de lumière dans l’espace sombre de l’église.

« Light Calligraphy Live » de Nuno de Matos/Matox. Photo Eric Itschert.

Iacchos décide d’être aussi créatif dans « Mise en Senne » (installation visuelle de l’INSAS dans la rue du Pays de Liège). Il trouve les vidéos aussi ennuyeuses qu’une projection de diapositives d’un oncle à la fin d’un dîner trop arrosé. Une des projections est quasiment illisible et se fait contre le mur d’un vieux bâtiment. Ce qu’on voit surtout est l’ombre de végétations. Iacchos remplit les forêts imaginaires de petits personnages. Il est vite aidé par un jeune spectateur sympathisant et exige de moi de prendre quelques photos. C’est bien plus amusant que cette projection qui doit sûrement être très intéressante (je n’ai pas le même avis que Iacchos) mais dont on n’entend pas bien le son. Iacchos et le sympathisant ont un franc succès avec leurs ombres chinoises. Après les applaudissements, j’ai difficile de leur faire la morale : «il faut respecter les œuvres des autres » ! Mon fou rire achève de discréditer mon discours moralisateur. Il faut dire que Iacchos est assez impertinent et que son jeune âge fait qu’il est sans concessions pour ses contemporains.

« Petits personnages dans la forêt » œuvre détournée par Iacchos. Photo Eric Itschert.

Iacchos et moi partons revoir les statues de cire qui commencent à fondre et à fumer, des fois il y a même des petites explosions. La cire est fort à la mode actuellement (cfr. Berlinde de Bruyckere venant récemment saloper l’exposition « Venetian and Flemish Masters » au « Bozar » de Bruxelles avec ses deux immondes figures de cire), probablement que des profs d’académie doivent avoir des actions dans l’industrie de la cire ! On revient donc avec un matériau qui dans la sculpture était utilisé comme étape intermédiaire depuis des millénaires. Ce matériau fut aussi utilisé tel quel pour des figurines à caractère magique et dans les foires pour effrayer le peuple en lui montrant entre autres les ravages causés par les maladies vénériennes. Notre peintre Paul Delvaux en a été assez traumatisé durant sa jeunesse !

« 7 Lives » de Michael Langeder. Photo Eric Itschert.

Sept vies, ce titre me rappelle quelque-chose… Des fois on attribue sept vies au chat, alors que selon les plus anciennes légendes (Egypte antique d’une part et Indouisme de l’autre) il en a neuf. Ah oui, il y a aussi ce film « Sept vies » qui date de 2009. Par contre le concept de faire s’autodétruire des statues date d’il y a plus de 20 ans. Et début 1992 il a été popularisé par la BD « Chelsy » (Eric Joris et Jean Dufaux aux éditions Glénat). Ah bon me dis-je, on joue « REPLAY »(1)…

Ci-dessus « Chelsy », tome 2 « natures… mortes », planche 43, bd par Eric Joris et Jean Dufaux aux éditions Glénat, cliquer sur la photo pour l'agrandir.

“Replay”, Photo Eric Itschert

On boit quelques verres et mes photos sont de plus en plus troubles. On décide alors de se frotter au monde de la nuit. On rencontre d’étranges mais superbes créatures, certaines sont grimées et gothiques, d’autres juste très androgynes et très particulières. Un jeune homme très particulier nous mène à un univers de mouvement, de danse et de musique.

Un jeune homme très particulier nous mène à un univers de mouvement, de danse et de musique. Photos Eric Itschert.

À suivre…

(1) Tout cela pour dire que quand j’écris « délicieusement rétro » ce n’est pas à la légère : je pourrais analyser chaque « œuvre » et démontrer en quoi elle n’est pas neuve, à l’exception d’œuvres utilisant des technologies nouvelles. Cela n’a aucune espèce d’importance sinon de tordre le cou à l’idée absurde « d’avant-garde » en histoire de l’art. Cela n’a aucun sens d’appliquer l’idée de « progrès » à l’art. Il n’y a qu’en technologie et en sciences que l’on peut parler de progrès. Notre société aurait même plutôt tendance à régresser ! Affirmer le contraire est faire dangereusement le jeu du néolibéralisme le plus réactionnaire et s’en faire les complices ! Cela établi on peut profiter de la création de nos contemporains de manière plus sereine car plus objective, débarrassés de la pensée unique qui empoisonne toute critique indépendante dans le milieu « officiel » de l’art (magazines, musées, galeries, foires, académies, livres, ventes publiques, critiques d’art autorisés…). La pensée néolibérale se présente comme la seule possible. Le milieu de l’art contemporain mondain est le prolongement de cette pensée unique qui nous est imposée. Il est hors de question de remettre en cause la « doxa » officielle : la spéculation organisée par les « grands » en serait dérangée ! Imaginez un Monsieur (et ses conseillers patentés) devant admettre qu’une partie de la collection rassemblée à grands frais dans un superbe édifice à Venise ne serait que de la merde ! Impensable ! Aussi inimaginable que des spéculateurs de Wall Street faisant amende honorable et se retirant dans un monastère bouddhiste pour méditer durant le reste de leur vie sur les méfaits qu’ils ont commis !

Un après-midi de « shooting » à Tour & Taxis

2012-01-17T10:59:24+01:00

Un après-midi de « shooting » à Tour & Taxis

Le site de Tour & Taxis, photo copyright Gianni Candido

Le mardi 29 novembre 2011, j’avais un rendez-vous à Tour & Taxis pour un après-midi de « shooting » (1) organisé par Skynet pour les « V.I.B. ».

Le site de Tour & Taxis (2) situé à Bruxelles le long du canal, est absolument superbe. Les bâtiments ont été restaurés assez récemment. Cet endroit a été un de mes « terrains de jeux » lors de mon stage de photographie numérique en début de cette année avec le groupe XP4.

Julie des blogs est venue me chercher au grand sapin de Noël au centre du site. J’étais heureux de faire enfin sa connaissance « en vrai » (oui oui elle existe bien réellement) et j’ai été accueilli avec un grand sourire.

Ensuite je suis passé entre les mains d’Anat (3) pour un maquillage avant les photos. J’ai aimé son travail tout en subtilité : un bon maquillage pour homme doit être invisible, il sert uniquement à mettre le visage bien en valeur pour les photos (Anat, tu postes un commentaire sur cette note si je dis des bêtises). Pour bien accrocher la lumière la peau doit être assez mate et c’est le moment d’effacer les cernes :D

Enfin il y eut les photos avec Gianni Candido (4). Gianni sait de suite vous mettre à l’aise. Il y avait longtemps que je n’avais plus posé et décidément, c’est agréable de changer de rôle, d’habitude c’est moi qui fait poser des modèles. C’était passionnant de voir une autre approche du site. Ayant moi-même photographié cet endroit, j’ai trouvé très intéressant le travail différent, original de Gianni.

J’ai apprécié son inventivité, sa manière de traiter les lumières, son approche du modèle pour en exprimer au mieux la personnalité. Une des difficultés du site de Tour & Taxis est en effet d’offrir une unité et une cohérence dans le rendu des lumières qui vont du très froid au très chaud. C’était une belle expérience.

Après les photos j’ai pu discuter avec Julie, toujours ouverte à toute proposition pour améliorer la qualité de nos Skynetblogs. Et elle prit aussi le temps de m’expliquer pourquoi certaines suggestions n’étaient pas réalisables ou souhaitables.

Le nouvel outil de travail que nous avons reçu a été l’objet de nombreux débats.

A mon avis, au début l’outil est un peu difficile à maîtriser pour un néophyte. Il n’est pas toujours logique dans son approche ; un exemple : pour modifier une note on doit d’abord aller sur « nouvelle note ».

Mais une fois l’outil maîtrisé je me suis rendu compte qu’il est beaucoup plus perfectionné et plus performant que l’ancien. Nous recherchons tous une visibilité sur les moteurs de recherche, car si on passe du temps à publier c’est pour être lu. Or, je constate que pour toute une série de mots-clés, ce blog que vous êtes en train de lire arrive en très bonne place. J’en remercie donc tout le team des Skynetblogs.

Après ma discussion avec Julie, j’ai pu faire connaissance avec d’autres blogueurs. Un salut en passant à Pascal et à Nanny.

J’aime bien la démarche de Pascal : il visite des sites abandonnés et nous en fait des comptes rendus. Il a récemment exposé à la Galerie Détour à Jambes, où il y eut aussi une table ronde URBEX et une performance de Benoi Lacroix (autre VIB). J’ai pu rencontrer ce dernier à une exposition à Ohain, tout cela grâce aux Skynetblogs bien entendu :)

Quant à Nanny c’est une spécialiste des jardins (garantis bio, sans pesticides), son blog est une mine de renseignements pour tout amoureux des plantes comestibles ou non. Je l’ai rencontrée sur le net et elle a une petite place dans la colonne de droite.

C’est une bonne idée de réaliser ce genre d’évènement car cela crée des liens et on se rend mieux compte qu’on ne travaille pas seul, une équipe est derrière nous.

Merci à tous.

(Comme ce shooting a été réalisé en vue d’un reportage, c’est donc à suivre…)

(1) Un « shooting » (terme anglais qui signifie « tir ») est une prise de photos sur un temps très court en vue de faire un reportage.

(2) Tour et Taxis - http://www.tourtaxis.be/

(3) Anat Shir, maquilleuse professionnelle - http://www.anatshir.com

(4) Gianni Candido, photographe - http://www.giannicandido.com

198) « Méditation », peinture à l’huile sur toile de lin

2011-12-02T09:18:20+01:00

198) « Méditation », peinture à l’huile sur toile de lin

Je suis toujours amusé lorsque je lis des gloses savantes sur la composition de toiles abstraites géométriques, comme si c’était la première fois dans l’histoire de la peinture qu’on se penchait sur le rapport entre géométrie et couleur.

Bien sur la composition d’une toile peut se faire de manière inconsciente, c’est du à la qualité intuitive de beaucoup d’artistes. Certains peintres seraient étonnés que l’on retrouve le nombre d’or dans la composition d’un de leurs tableaux et pourtant c’est le cas.

On peut aussi composer une toile de manière plus calculée, on utilise alors des règles établies. Cela ne s’applique pas que dans la peinture abstraite ou figurative, il existe aussi pas mal de règles qui font école pour la composition d’une photo.

Dans mon cas mes compositions se construisent le plus souvent intuitivement. Par exemple, lorsque j’analyse ce tableau « Méditation » de ma série des piscines, je remarque qu’il y a des constantes par rapport aux autres tableaux de cette série. Pour qu’un tableau soit équilibré et qu’aucune couleur ne semble dominer, il faut paradoxalement mettre plus de bleu, moins de rouge et encore moins de jaune. Les compositions de départ de ce tableau tournent autour des gris (non-couleur), d'un gris bleuté et des bleus, avec une bande de jaune pour mieux mettre le bleu en valeur et une plage de lumière blanche pour rehausser les ombres et interrompre l’harmonie (vignette du dessus). On garde une impression de paix bien que l’équilibre géométrique soit rompu par la tache de lumière. Ensuite vient le personnage, que j’aime souvent peindre dans des bruns légèrement orangés (rouge et jaune) ou même rougeâtres (vignette du milieu). C’est par le personnage qu’il y a irruption du rouge dans la composition alors que cette couleur en est totalement absente par ailleurs. On pourrait exprimer ceci autrement : c’est par sa couleur que le personnage s’impose, même si les ombres et les lumières retravaillées viennent ensuite atténuer le contraste de départ (vignette du bas). Le personnage vient comme un pendant à la plage de lumière vive, il vient rétablir l’équilibre rompu.

La fille est venue chercher l’ombre car la lumière et la chaleur semblent trop fortes pour elle. On peut imaginer la fraîcheur relative de l’ombre et de l’eau par les couleurs froides. Les tons chauds donnés à la fille évoquent alors la chaleur de sa peau et de son corps répondant à celle de la lumière vive…

En conclusion, on peut dire que rien n’est plus facile que d’écrire sur un tableau, qu’il soit abstrait ou non, mais qu’un tableau figuratif peut aisément s’en passer car il parle de lui-même alors qu’une œuvre conceptuelle ou abstraite géométrique ne pourrait exister sans gloses et mises en valeur (au musée, en galerie,…) c.q.f.d. :D